ساز گیتار از محبوب ترین سازهای دنیا است که خیلی از ما چه با نوازندگی و چه با گوش دادن به قطعات گیتار خاطره های زیادی با آن داریم. حقایق ونکات جالبی در مورد گیتار و گیتاریست های مشهور دنیا وجود دار د که شنیدن آنها باعث شگفتی مخصوصا در علاقه مندان به گیتار می شود. از کوچکترین و بزرگترین گیتار گرفته تا گیتار هایی که بزرگترین نوازندگان تاریخ گیتار با آنها نوازندگی کرده اند همگی را در این مطلب بخوانید.

گرانترین گیتار تا کنون با قیمت 2.8 میلیون دلار فروخته شد

Stratocaster نام این گیتار است که توسط Fender ساخته شده است، و برای جمع آوری پول برای قربانیان زلزله و سونامی اقیانوس هند در سال 2004 فروخته شد.

در حالی که شایع است که Strat سفید برای تولید حدود 20،000 دلار برای Fender هزینه کرده است ، قیمت نهایی به دلیل دکوراسیون منحصر به فرد میلیون ها دلار رسیده است. این به شکل امضاهای 19 چهره معروف گیتار در سراسر صورت قرار گرفت. این افراد عبارتند از: میک جاگر ، کیت ریچاردز ، اریک کلپتون ، برایان می ، جیمی پیج ، دیوید گیلمور ، جف بک ، پیت تاونزند ، پل مک کارتی ، استینگ و برایان آدامز (که پروژه Reach Out to Asia را تصور کرد) از جمله دیگر افسانه ها! خرید گیتار با این قیمت بالا کمک خوبی برای سونامی هند شد.

گیبسون لوکس ترین گیتار  را ساخته است

در حالی که Fender Strat که در بالا به آن اشاره می کنیم به دلیل جمع آوری امضاهای نمادین با ارزش بود ، در سال 2015 ، گیبسون به دلیل مواد مبهم که برای تزئین آن به کار رفته بود از یک گیتار به ارزش تقریبی رونمایی کرد.

همکاری با طراح جواهرات Aaron Shum و موسیقیدان و طراح مارک Lui ، ایجاد گیبسون - لقب "Eden of Coronet" - یک SG سفید است که علاوه بر حدود 1.6 کیلوگرم طلای 18 عیار، بیش از 400 الماس دارد.

آموزش گیتار فلامنکو

طولانی ترین رکورد نوازندگی گیتار 4 و نیم روز بدون وقفه است

در سال 2011 ، دیو براون گیتاریست ایرلندی رکورد جدید جهانی را برای طولانی ترین نوازندگی گیتار تا کنون ثبت کرد. این گیتاریست با استعداد ، بین 12 و 17 ژوئن به مدت 114 ساعت ، 6 دقیقه و 30 ثانیه بدون توقف نوازندگی کرد.

جلسه مگا در معبد بار معروف در دابلین ، ایرلند (که برای مدت زمان حیرت انگیز باز بود) برگزار شد و دیو فاصله ای بین آهنگ ها بیش از 30 ثانیه نداشت. دیو در یک گیتار که توسط استی ری ری Vaughan به او وام داده شده بود ، در مجموع 1،372 آهنگ اجرا کرد و با موسیقی کلاسیک U2 ، "با یا بدون تو" تمام شد.

 مردی که با گیتار خود ازدواج کرد

در سال 2001 ، نوازنده انگلیسی ، کریس بلک ، آنقدر عاشقانه با عشق قرمز خود Fender Strat - که با نام "Brenda the Fenda" شناخته می شود ، عاشق شد و پس از 35 سال "آشنایی" با او ازدواج کرد. این مراسم در کلیسایی در لندن برگزار شد و توسط یک دوست اداره می شد.

گیتار از نظر فنی همسر دوم او بود ، زیرا در آن زمان کریس نیز با یک زن انسانی ازدواج می کرد. کریس گفت ، هرگز خود را خیلی جدی نگیرید ، "فقط برای کمی سرگرم کننده بود که به تشویق مردم کمک کند."

بزرگترین گیتار جهان 13 متر طول دارد

یکی از حقایق جالب گیتار بزرگترین مدل ساخته شده است. گیتار اسکات-ریپتوئه-بزرگترین گیتار الکتریک ساخته شده است. بزرگترین گیتار جهان ، تأیید شده توسط کتاب رکوردهای جهانی گینس ، بیش از 13 متر طول دارد (حدود 43 فوت). این طول اتوبوس است! حتی از همه جالب تر ، این چیزی بیش از یک مدل است - در واقع یک ابزار قابل پخش است که قابل نواختن است و سیم های آن دقیق کوک می شوند.

این گیتار که توسط آکادمی علوم و فناوری در تگزاس ساخته شده بود و وزن آن 2،255 پوند (کمی بیش از 1000 کیلوگرم) وزن داشت ، تقریباً یک سال طول کشید تا ساخته شود کابل هواپیما را برای رشته ها به نمایش گذاشت و به شکل نمادین گیبسون بود.

کوچکترین گیتار ساخته شده فقط 10 میکرون است!

مگر اینکه انگشتان انگشت خاصی داشته باشید ، قادر نخواهید بود این گیتار را اجرا کنید ، که در طول 10 میکرون از طول (تقریباً به اندازه یک سلول واحد) ساخته شده است

ساخته شده توسط محققان دانشگاه کرنل در نیویورک ، گیتار به سبک دو برش ، در واقع دارای رشته هایی بود که قابلیت ایجاد صدا داشت (توسط تجهیزات تخصصی ، بدیهی است) وجود دارد ، اگرچه فرکانس ها به حدی زیاد هستند اما از گوش انسان قابل شنیدن نیست.

 منبع: https://www.reddit.com

خلاقیت، نیروی پیشران نوآوری های علمی، فناوری و فرهنگی است و می تواند به عنوان یکی از شایستگی های کلیدی قرن بیست و یکم تلقی شود. خلاقیت معمولا به عنوان تولید ایده، بینش یا راه حل مسئله تعریف می شود. اینکه چه عواملی در تسهیل شناخت خلاقانه نقش دارند از مدت ها پیش مورد بررسی قرار گرفته است و اگرچه اخیرا نقش مفید و موثر موسیقی در شناخت مشخص گردیده، اما اطلاعات اندکی درباره تاثیر موسیقی بر شناخت خلاقانه وجود دارد. این قسمت نیازمند بررسی و تحقیقات بیشتر می باشد.

برای بررسی تاثیر موسیقی بر شناخت خلاقانه، دکتر «سایمون ریتر» از دانشگاه رادبود و دکتر «سام فرگوسن» از دانشگاه فناوری سیدنی پرسشنامه هایی را در اختیار ۱۵۵ داوطلب قرار دادند تا آنها را پر کنند. این داوطلبان به گروه های آزمایشی تقسیم شدند. هر گروه به یکی از چهار نوع موسیقی مختلف گوش داد که موسیقی ها بسته به ظرفیت هیجانی (مثبت یا منفی) و انگیزش (کم یا زیاد) تحت عناوین «آرام بخش، شاد، غمگین و اضطراب آور» تقسیم بندی شدند. یک گروه کنترل هم به سکوت گوش داد.

پس از پخش موسیقی، داوطلبان فعالیت های شناختی متعددی را انجام دادند که قوه تفکر خلاقانه واگرا و همگرای آنها را می آزمود. آن دسته از داوطلبانی که به اصلی ترین و مفیدترین راه حل ها برای انجام یک کار دست یافتند، امتیازات بالایی در خلاقیت واگرا بدست آوردند اما داوطلبانی که به یک راه حل خوب برای دست پیدا کردند، امتیازات بالایی در خلاقیت همگرا تصاحب کردند. محققان دریافتند که گوش دادن به موسیقی شاد باعث تسهیل قوه خلاقانه واگرا و بهبود آن می شود. متغیرهای به کار رفته در شرایط موسیقی شاد می تواند انعطاف پذیری در تفکر را افزایش دهد؛ پس داوطلب می تواند به راه حل های بیشتری برسد که اگر در سکوت مشغول به کار می شدند، چنین امری تحقق پیدا نمی کرد و امکان حصول راه حل های بیشتر از وی سلب می شد.

در دنیای امروز، از موسیقی برای تاثیر‌گذاری بر امور مختلف استفاده می‌شود؛ به‌طور مثال موسیقی در زمینه پزشكی به‌عنوان نوعی درمان مورد استفاده قرار می‌گیرد. امروزه موسیقی در تسریع امر شفابخشی، كاهش فشار خون، درمان كودكان بیش‌فعال، بیماری‌های روحی، افسردگی به‌ویژه افسردگی پس از زایمان، كاهش اضطراب و استرس، درمان بی‌خوابی، رشد بهتر نوزادان نارس و... به كار برده می‌شود.

جولیوس پرتنوی، پژوهشگر مطرح موسیقی طی تحقیقات زیادی دریافت كه موسیقی قادر است بر سرعت سوخت‌و‌ساز بدن، كاهش یا افزایش فشار خون، سطح انرژی بدن، سیستم گوارشی و... (بسته به نوع موسیقی‌ای كه پخش می‌شود) اثر مثبت یا منفی بگذارد. مثلا موسیقی‌های ملایم مانند موسیقی كلاسیك اثربخشی بهتری روی بدن دارند و باعث افزایش آندروفین در بدن می‌شوند. همچنین 30‌دقیقه گوش‌دادن به موسیقی‌ اثری معادل یك دوز قرص والیوم دارد.

بد نیست بدانید كه با گوش‌دادن به موسیقی، هر دو نیمكره مغز (نیمكره‌های چپ و راست) درگیر فعالیت‌های ذهنی می‌شوند. البته منظور ما از موسیقی فقط خواندن شعر نیست بلكه ساز زدن، ملودی، تُن، انواع صدا‌ها، آكورد و ریتم را نیز شامل می‌شود.

تاثیر موسیقی بر افزایش حافظه و تمركز

موسیقی از طریق تحریك فرد برای دقت بیشتر نسبت به نوع صدا‌، ریتم، ملودی، آهنگ، جهت صدا و... در افزایش حافظه و تمركز مؤثر است؛ به همین دلیل، اغلب دانش‌آموزانی كه به نوعی با موسیقی در ارتباط هستند در مدرسه و دانشگاه موفق‌تر هستند.

امروزه ثابت شده كه حافظه می‌تواند از طریق موسیقی تقویت شود و افرادی كه از كودكی در معرض آموزش و بازی‌های موسیقایی بوده‌اند‌، حافظه بسیار بهتری دارند. ریتم، ملودی، هارمونی و... جزو عواملی هستند كه موجب تقویت حافظه می‌شوند. در آزمایشی كه در دانشگاه هنگ‌كنگ‌ انجام شد، ۴۵‌نوازنده اركستر بین سنین ۶ تا ۱۵‌سال از لحاظ قدرت حافظه و به‌خاطر‌سپردن كلمات، مورد بررسی قرار گرفتند.

پژوهشگران دریافتند كه كودكان نوازنده نسبت به هم‌سن‌و‌‌سالان غیرنوازنده خود به‌مراتب كلمات بیشتری را حفظ می‌كنند. پس از یك‌سال آزمایش دیگری از این گروه گرفته و مشخص شد كه حافظه كودكانی كه هنوز نوازنده اركستر هستند نسبت به سال گذشته توانمند‌تر شده‌، درحالی‌كه حافظه كسانی كه از اركستر جدا شده‌اند‌، در همان سطح باقی مانده است. همچنین موسیقی كمك به درك و انتقال بهتر مفاهیم به افراد می‌كند كه از اركان مهم موفقیت در زندگی است.

برخی از مناطق مغز كه در هنگام گوش‌كردن به موسیقی یا بازی‌های موسیقایی، فعال می‌شوند در 2 گروه:

1-كسانی كه با موسیقی به‌صورت حرفه‌ای - چه نواختن و چه شنیدن- در ارتباطند

2- افرادی كه با موسیقی آشنایی ندارند در جدول زیر مشخص است.

اما متأسفانه برخی موسیقی‌ها به‌طور عكس عمل كرده و حتی باعث بیماری می‌شوند. استفاده از موسیقی‌های نامناسب همانند وارد‌كردن زهر به بدن است. دانشمندان در این زمینه، آزمایشی را روی تعدادی از گیاهان انجام دادند. تعدادی گیاه از یك نوع و در شرایط آب‌و‌هوایی یكسان، به 2 گروه تقسیم شدند. برای گروهی از آنها، موسیقی راك را با صدای بلند پخش كردند و دیدند كه پس از مدتی گیاهان پژمردند و تعدادی نیز خشك شدند و برای گیاهان گروه دوم، موسیقی كلاسیك ملایم پخش كردند و شاهد رشد سریع‌تر آنها بودند.

موسیقی، عنصر بسیار قدرتمندی است كه همانند یك داروی شفابخش عمل می‌كند و حتی ممكن است شما به آن معتاد نیز بشوید. دیوید تیم، نویسنده كتاب «راز تاثیر‌گذاری موسیقی» در مقدمه كتاب خود می‌نویسد: موسیقی بیش از یك زبان است. در واقع موسیقی رب‌النوع زبان‌هاست.

در واقع موسیقی در میان تمام هنر‌ها منحصر به فرد است زیرا به‌طور قدرتمندانه‌ای روی سطح هوشیاری افراد اثر می‌گذارد. اگر شما به شیوه‌‌ای صحیح موسیقی را وارد زندگی خود كنید، می‌توانید تا سالیان سال از اثرات مثبت آن روی خود و فرزندانتان بهره گیرید اما فراموش نكنید، به همان اندازه كه موسیقی می‌تواند تاثیرات خوب بگذارد‌، قادر است زیان‌بخش نیز باشد.

 اثرات موسیقی بر کودکان

والدین و مربیان می‌توانند از همان دوران كودكی علاقه به موسیقی را در كودك ایجاد كنند. برای این كار چند مورد پیشنهاد می‌شود.

 موسیقی برای نوزاد

برای كودكتان منتخبی از سبك‌های مختلف موسیقی را پخش كنید و اگر‌ سازی‌ می‌نوازید، اجازه دهید در بخشی از زمان تمرینتان، او نیز نزدیك شما باشد. البته مراقب باشید كه شدت صدا، متوسط باشد زیرا صدا‌های بلند به شنوایی كودك آسیب می‌رساند.

 خواندن برای نوزاد

این مهم نیست كه شما چقدر در خواندن تبحر دارید؛ شنیدن صدای شما باعث می‌شود كه كودكتان بهتر با كلمات و زبان مادری خود آشنا شود. نوزادان، عاشق ریتم و ملودی هستند. آنها توانایی این را دارند كه یك ملودی خاص را از بین چند ملودی كه می‌شنوند، تشخیص دهند.

 خواندن با كودك

هنگامی كه بچه‌ها بزرگ می‌شوند، از آوازخواندن لذت بیشتری می‌برند. كنار هم قرار دادن كلمات یك آهنگ در حقیقت به مغز كودك كمك می‌كند تا سریع‌تر یاد بگیرد و برای مدت طولانی‌تری آن را در خود جا دهد (تقویت حافظه)؛. به همین دلیل‌، اكثر ما آهنگ‌هایی را كه در كودكی شنیده یا خوانده‌ایم به خاطر داریم حتی اگر سال‌ها از خواندن یا شنیدن آنها گذشته باشد.

یادگیری موسیقی

اگر شما تصمیم دارید كه فرزندتان نواختن یك ساز را یاد بگیرد، نیازی نیست كه تا 8-7 سالگی او صبر كنید و آنگاه او را به كلاس بفرستید؛ مغز كودكان همیشه آماده دریافت اطلاعات جدید است. آنها آمادگی یادگیری موسیقی از سنین كم را دارند. بسیاری از كودكان 4 یا 5 ساله، عاشق ساختن یك آهنگ، خواندن و نواختن ساز‌های ساده هستند و شروع این كار در زمانی كه آنها سن چندانی ندارند، كمك می‌كند تا موسیقی به جزء لاینفك زندگی آنها در تمام عمر بدل شود.

هر محل کاری دارای نقاط قوت و ضعف مخصوص به خود است. بعضی از محل‌های کار دارای فضایی شلوغ و صمیمی هستند که باعث می‌شود میزان مشارکت و همکاری افزایش یابد، اما نقطه ضعفی که وجود دارد سخت‌تر بودن تمرکز در چنین محیط‌هایی خواهد بود. علت آن نیز ساده است؛ تمام ملاقات، تماس‌ها و گفتگوها در یک محیط صورت می‌گیرد.

در چنین شرایطی، شاید دوست داشته باشید که هدفونی روی گوشتان بگذارید و به موسیقی گوش دهید تا بتوانید بر کارتان تمرکز کنید. البته گوش دادن به موسیقی ممکن است از نظر بعضی‌ها کار اشتباهی تلقی شود، اما کارشناسان کسب‌وکار نظر متفاوتی دارند.

کارشناسان کسب‌وکار معتقد هستند که انجام هر کاری نیاز به زمان و مکان مناسب دارد و گوش دادن به موسیقی نیز خارج از این موضوع نیست. پس از مطالعات فراوان، کارشناسان زمان‌ مناسب برای گوش دادن به موسیقی را تشخیص داده‌اند که باعث می‌شود میزان خلاقیت شما نه‌تنها افزایش یابد بلکه بتوانید بر کارتان تمرکز بهتری داشته باشید.

در محیط‌های شلوغ موسیقی پرانرژی گوش دهید

وقتی در محیطی هستید که شلوغ است، مغز شما اطلاعات زیادی از صداهای موجود در اطرافتان دریافت می‌کند. در چنین حالتی، بهترین کار این است که هدفون را روی گوشتان بگذارید و موسیقی که به شما انرژی مثبت بدهد، پخش کنید. یکی از بهترین انواع موسیقی‌ در چنین حالتی، موسیقی بی‌کلام است.

در انجام وظایف تکراری موسیقی گوش دهید
گاهی اوقات وظایفی به ما محول می‌شود که مجبوریم کارهای تکراری انجام دهیم. برای مثال، قرار است کنفرانسی برگزار شود و شما وظیفه دارید نام شرکت‌کنندگان در کنفرانس را روی کارت‌هایی بنویسید یا هدایایی قرار است به افرادی داده شود و وظیفه بسته‌بندی هدایا با شما است. در چنین وظایفی که شامل انجام کارهای تکراری می‌شود، بهتر است موسیقی گوش کنید.

موزیک باعث می‌شود انتقال‌دهنده‌های عصبی مانند سروتونین و نوراپی‌نفرین به کار بیفتند و در نتیجه میزان عملکرد و دقت شما در انجام کارتان بیشتر شود.

موسیقی مورد علاقه خود را گوش دهید

در نظر داشته باشید که مغز شما قرار است وظایف جدیدی انجام دهد که هنوز اطلاعاتی از آن‌ها ندارد. گوش دادن به موسیقی مورد علاقه‌تان که بارها آن را شنیده‌اید یا موسیقی بدون کلام، باعث می‌شود بهتر تمرکز کنید؛ زیرا شامل داده‌های جدید نمی‌شود و مغز شما با دریافت اطلاعات جدید در کنار اطلاعات وظایفی که انجام می‌دهید، مواجه نخواهد شد.

به عبارت ساده‌تر، باید گفت موسیقی باعث می‌شود میزان خلاقیت شما بالاتر رود؛ مخصوصا اگر بدانید که باید چه موسیقی گوش کنید. در کنار آن از هدفونی استفاده کنید که میزان نویز موجود را کاهش دهد، زیرا باعث می‌شود تمرکز بیشتری داشته باشید.

سعی کنید از گوش دادن به موسیقی‌ که انرژی منفی دارد یا غمگین است، پرهیز کنید، زیرا باعث می‌شود انگیزه کار در شما کاهش یابد.

بهبود روابط و زندگی اجتماعی با موسیقی

زمانی که شما نوازندگی یک ساز و یا خوانندگی را یاد بگیرید، می توانید لحظه های زیبا و خاطره انگیز را برای خانواده و دوستان خود ایجاد کنید و همگی از موسیقی زنده لذت ببرید . این کار باعث نزدیک ترشدن اطرافیان به شما و ایجاد صمیمیت بیشتر می شود. با نوازندگی در جمع دوستان جدیدی برای شما پیدا می شود. همچنین نواختن در جمع موسیقیدان ها باعث پیشرفت و فراهم کردن فرصت های خوب در زمینه موسیقی برای شما خواهد بود. بهترین مکان برای پیشرفت و لذت بردن بیشتر از موسیقی هم نوازی با دوستانی است که موسیقی کار می کنند و می توانید با آن ها یک گروه موسیقی تشکیل بدهید.

کاهش استرس با موسیقی

یک شغل پراسترس، حجم زیادی از عوامل محرک مغزی مانند جر و بحث‌ها، پیام‌های متعدد، نواسانات بازار و غیره را به سمت شما پرتاب می‌کند. آرام شدن به مدت ۱۵ دقیقه به کمک موسیقی شمنی، شما را از این دنیا آزاد کرده و ذهن را برای تصمیمات عاقلانه‌تر آماده‌ می‌کند. نتایج تحقیات یک تیم اتریشی نشان می‌دهد گوش دادن به موسیقی شمنی برای ۱۵ دقیقه، سطح کورتیزول را در بزاق گروه مورد تحقیق کاهش داده در نتیجه و آنها را آرام‌تر کرده است. کورتیزول هورمونی استروئیدی است که وظیفه‌ی نظم دادن به بسیاری از عملکردهای بدن از جمله واکنش به استرس را برعهده دارد.

برای درک تاثیر واقعی موسیقی شمنی روی ذهن، تحقیقات بیشتری باید انجام شود. آن‌چه که مهم است، این حقیقت است که گوش دادن به ریتمی منظم از موسیقی درام، می‌تواند ذهن شما را آرام کرده و به نوعی دکمه‌ی ریست ذهن را فشار دهد. پس از ۱۵ دقیقه گوش دادن به این نوع موسیقی، برای چالش‌های جدید آماده‌تر خواهید شد.

سنتور از ساز های اصیل ایرانی است که از زمان های قدیم در دربار پادشاهان تا امروز در خانه ها و کنسرت ها طرفداران زیادی دارد. طنین زیبا و صدای دلنشین سنتور همواره مورد توجه ایرانیان بوده است و همیشه از سازهای محبود ایرانی به شمار می رود. 

بدنه سنتور تماما از جنس چوب ساخته شده است که معمولا از چوب گردو برای این منظور استفاده می شود تا استجکام حود را حفظ کند.

تاریخچه ساخت سنتور

اطلاعات دقیقی از زمبن ساخت اویل سنتور وجود ندارد اما برخی از مورخان ابداع این ساز را به ابونصر فرابی نسبت می دهند. ابونصر فرابی از دانشمندان برجسته ایرانی بود که در قرن سوم میلادی میزیست. علاوه بر تالیفات زیادی که در زمینه فلسفه، ریاضیات و انواع علوم انجام اده بود، در زمینه موسیقی نیز تحقیقات مفیدی انجام داده بود. کتاب موسیی کبیر از تالیفات فارابی از کتب ارزشمند در زمینه موسیقی ایرانی به شمار می رود. 

سنتور امروزی شکل متفوتی با ساخته های قدیمی دارد و از 150 سال پیش شکل سنتور تکامل یافت و به شکل امروزی در آمد. 

ویژگی های سنتور

بدنه سنتور به شکل زوزنقه ساخته می شود و قسمت پهن زوزنقه به سمت نوازنده قرار می گیرد. محدوده صوتی سنتور 4 اکتاو است که این ساز را به یکی از کالم ترین سازهای ایرانی تبدیل کرده است. ر هر طرف سنتور 9 خرک قرار گرفته که سیم ها روی آن قرار می گیرند. سیم ها به صورت 4 تایی روی هر خرک قرار میگیرند. دریک طرف سیم های سفید و در طرف دیگر سیم های زرد قرار میگیرد که صدای بم تریدارند. سنتور مجموعا 72 سیم دارد که برای دستگاه های مختلف می توان آن را کوک کرد. 

رایج ترین نوع سنتور همان سنتور 9 خرک است. انواع دیگری از سنتور نیز ساخته می شوند که شامل سنتور 10 خرک، 11 و 12 خرک می شود.  

مضراب سنتور

برای نواختن سنتور از از دو وسیله چوبی به نام مضراب استفاده میشود که به قسمت های آن 1.حلقه مضراب (که انگشت سبابه در آن قرا میگیرد) 2.ساقه مضراب 3.سر مضراب که روی سیم ها زخمه میزند گفته میشود. مضراب ها دو نوعند سر پهن و سر باریک و سر مضراب را هم به دو شکل لخت و یا با نمد استفاده میکنند. نمد روی سر مضراب باعث کمتر شدن تیزی صدای ساز میشود. بهترین مضراب ها را معمولا از چوب های گردو ،ازگیل و یا گل سرخ میسازند. انحنا و شکل حلقه مضراب با سلیقه سازنده آن و با توجه به راحتی نوازنده متفاوت است.

یادگیری سنتور

بسیاری از افراد تصور می کنند سنتور آسان ترین ساز ایرانی است! در ابتدای آموزش سنتور این ساز آسان تر از سازهای دیگر است و هنرجو با سرعت بیشتری می تواند آهنگ های آسان را بنوازد. اما برای پیشرفت در این ساز و یادگرفتن تکنیک های پیشرفته نیاز به تمرین و صرف زمان زیاد دارد. 

در اکثر اهنگ ها نوازنده باید با هر کدام از مضراب ها نت متفاوتی ایجاد کند (مانند چهار مضراب ها که پایه قطعه با دست چپ و ملودی اصلی با دست راست اجرا میشود) به همین خاطر نوازندگی سنتور مستلزم داشتن مهارت بالا چابکی دست ها و تمرکز ذهن است که تنها با تکرار و تمرین بسیار به دست می آیند.

سنتور سازی شناخته میشود که همراه با زیبایی آوا بسیاری از پیامد های فیزیکی مانند کوبه های مداوم مضراب و تاثیر گذاری رطوبت و گرما روی چوب کوک ساز را برهم میزند و ساز باید مرتب کوک یا هم خوان شود و این نواختن مستمر را برای نوازنده مقداری مشکل میسازد ولی با قدم گذاشتن در مراحل بالای نوازندگی این امر آسانتر میگردد.

منبع: collegemusic